Der RIAS Kammerchor sang die Neruda Madrigales von Harrison Birtwistle
Pablo Neruda vertraute dem alten Vertrag, der die Worte an die Dinge band, mit geradezu kindlicher Arglosigkeit. Er glaubte, mit Sprache über die Welt etwas aussagen zu können, ja, mehr als das: zwischen die Dinge zu gelangen und zu erfassen, was wir sprachlich am schwierigsten fassen können: den Duft, den Geschmack, das Tastbare der Welt, all das, was wir mit jenen Teilen unseres Hirns aufnehmen, die viel, viel älter sind als das Sprachzentrum. Man lese Nerudas kleinen Prosatext "Der Geruch der Rückkehr" über den Duft alter Bücher, das Frühlingsaroma und den Salzhauch der Luft am Meer.
Auch Harrison Birtwistle hält die Grenzen der Sagbarkeit für noch längst nicht erreicht. Er hat im vergangenen Jahr Nerudas Ode an den zweifachen Herbst vertont, ein langes Gedicht, das dem ruhigen Verfall an Land die vitale Bewegtheit des Meeres gegenüberstellt. Der Rias-Kammerchor hatte dieses Werk zusammen mit der BBC London, dem Schönberg Ensemble und anderen Institutionen in Auftrag gegeben. Am Freitag erlebte es im Kammermusiksaal der Philharmonie seine deutsche Erstaufführung, zu der sich der Rias-Kammerchor und das Schönberg Ensemble unter der Leitung von Reinbert de Leeuw zusammenfanden.
Sehr anschmiegsam
Es ist ein kraftvolles, aber nicht rohes, ein urtümlich sinnliches, intensiv duftendes, würzig schmeckendes und dabei doch zartes Stück Musik geworden. Birtwistle, der selbst auch anwesend war, hat dem Chor ein Instrumentalensemble aus vier Flöten, vier Klarinetten, Harfe, Zymbal und Schlagzeug zur Seite gestellt. Flöten und Klarinetten klingen von sich aus ja schon sehr anschmiegsam. Birtwistle behandelt die Instrumente zudem chorisch, führt sie fast nie in selbstständigen Stimmen, verdoppelt oft sogar die Gesangslinien in den Instrumenten. Und weil der silbrig-helle, homogene Gesamtklang auch zu den besonderen Begabungen des Rias-Kammerchors gehört, verschmolzen Stimmen und Instrumente am Freitag immer wieder so mild, dass man beim Hören in die hinreißendsten Irritationen darüber geriet, wer diesen Klang eigentlich erzeugte. Der dezente Einsatz von Elektronik wirkte an diesen Verwirrungen recht hübsch mit.
Birtwistle löst die Sprache nicht von ihrer Bedeutung, zerlegt sie nicht in Klangmaterial, unabhängig von dem, was sie bezeichnet. Die verbale Grammatik bestimmt die musikalische Form. Wo bei Neruda ein Punkt steht, gibt es bei Birtwistle Einschnitte im Verlauf. Die Betonungen des Gesangs folgen den Akzenten der Sprache, besonders eindrucksvoll am Anfang, wo die Frauen hohe Klangsäulen aus den Schwerpunktsilben bauen. Der Sprachklang wird lautmalerisch verstanden: Wenn im Text vom Fällen eines Baums die Rede ist (und wir harte Schläge auf die japanische Trommel hören), zerlegt der Chor das Wort "hacha (Axt)" in ein leise hechelndes "ha-ha-ha-ha." und ein raschelndes "tsch-tsch-tsch-tsch." und gewinnt so dem Wort für ein Schmerz zufügendes Werkzeug selbst den Klang des Schmerzes ab. Es sind diese zugleich malerischen wie ausdrucksstarken Momente, die den Titel Madrigales, also den Rückgriff auf die Vokalmusik der Renaissance rechtfertigen.
Im Konzert kamen noch die Drei griechischen Gedichte (mit der Sopransolistin Rose Mary Hardy) von Bruno Maderna, Arnold Schönbergs Vertonung des 130. Psalms und die Gesänge aus dem Kerker von Luigi Dallapiccola zur Aufführung. Reinbert de Leeuw dirigierte trotz starker Erkältung sehr konzentriert und wortbedeutungsbetont. Der gleichfalls grippegeschwächte Chor sang mit einer Kraft, dass bei Schönberg die Tamtams durch bloße Resonanz in Schwingung gerieten. Aber was war das alles gegen die grandios sich verschwendenden Melismen, die sich überstürzende Schönheit der Sopranstimme von Inés Villanueva als Chorsolistin in Birtwistles Neruda Madrigales!?
RIAS Kammerchor, Charlottenstraße 56, 10117 Berlin, Germany
Tickets Telefon: +49.30.20298725 - Mo-Fr 9-18 Uhr, E-Mail: tickets@rias-kammerchor.de, www.rias-kammerchor.de
